RIYADH: Athr Foundation har lansert den største utstillingen av unge saudiske kunstnere til dags dato, med 25 nye kunstnere ved Ethr Residency, Diriyah.

Nylig lansert, den åttende YSA-utstillingen, som varer til 18. mars 2024, utforsker temaet «med vilje» og presenterer et mangfoldig utvalg av kunstverk som viser frem kongerikets unge kunstneriske talenter.

Kunstneren Zahiyah Alraddadi presenterer et rørende verk med tittelen «Numb», et maleri som viser en person som sitter i mørket og reflekterer deres kamp med angst.

Alraddadi har jobbet med oljemaleriet sitt i tre år for å fange hennes følelsesmessige skjørhet på en mest mulig autentisk måte.

Hun sa: «Jeg sluttet med kunst flere ganger. Jeg måtte endre tilnærming og lage kunst uten å tenke for mye. Når en selvsaboterende tanke prøver å trekke meg ned, lar jeg følelsene komme, men jeg lar dem ikke stoppe meg.

Til slutt sluttet Alraddadi å slette maleriene sine og begynte å male dem over, noe som symboliserte hans aksept.

Hun sa: «Derfra prøvde jeg å bygge på hvert lag, helt til jeg på et tidspunkt kanskje elsker det jeg gjør. »

Kunstneren Yusef Fageeh presenterer tre verk med tittelen «Electric Series, Triptych», en samling hyperrealistiske malerier av elektriske bokser, inspirert av strømbruddene som skjedde under den nylige orkanen i Florida.

I en verden avhengig av elektrisitet fremhever Fageehs verk den oversett viktigheten av energikilden og hvor forstyrrende strømbrudd kan være.

Når han snakket om tankeprosessen bak maleriene, sa han: «Strømmen gikk ut mens jeg malte disse elektriske boksene. Den slags fikk meg til å tenke at dette måtte gå lenger. Jeg begynte å prøve å finne bildene som virket best egnet til dette prosjektet. Verket handler om fellesskap og de tingene i samfunnet vårt som uvitende forener oss.

Verket handler om fellesskap og de tingene i samfunnet vårt som uvitende forener oss.

Yusef FageehSaudiarabisk kunstner

Ved å bruke fotografiske referanser og med grundig oppmerksomhet på detaljer, produserer Fageeh nesten perfekt arbeid.

Hans kunstneriske teknikk er avhengig av bruken av eventyrlige fargekombinasjoner for å manipulere situasjonen til maleriet.

«Det som er interessant med selve maleprosessen er å male klossene, fordi jeg maler dem en etter en, og hver gang jeg maler en ny kloss, blander jeg en ny farge på paletten min fra null. På det tidspunktet går du inn i en merkelig hypnotisk tilstand, bare maler murstein etter murstein etter murstein. Noen ganger er det frustrerende, noen ganger er det meditativt.

Den saudiske kunstneren Latifa Al-Bokharis verk med tittelen «To Care and Be Cared For» viser en linsofa med to kroppskonturer.

«Jeg skapte kunstverket mitt ved å designe sofaen og deretter bruke cyanotype, som er et materiale som er følsomt for UV-stråler fra solen. Så er neste trinn å la min beste venn og jeg sitte på sofaen og skrive den ut sammen, sa hun.

Al-Bokhari sa at hun ønsket å skape noe som gjenspeiler de spesielle øyeblikkene som tilbringes i trygge rom.

«Det som inspirerte meg var opplevelsene jeg hadde og følte i samfunnet mitt, vennene mine og følelsen av å bli elsket i de trygge områdene jeg møtte i livet mitt. Jeg ønsket å reflektere dette i et kunstverk.

Utstillingen er kuratert av den anerkjente kunstneren Rami Farook og en utvalgskomité bestående av Ayman Yossri Daydban, Dur Kattan, Wejdan Reda, Hamza Serafi og Solafa Rawas.

Farook sa at han henter inspirasjon fra å lese og prøve å finne hensikten sin.

«Mange mennesker går gjennom det samme, spesielt artister, så jeg tenkte at dette ville være en mulighet for dem til å utforske emnet for seg selv og for oss å engasjere oss i samfunnet om det.» Bare det å se begrepet «objektiv» vil aktivere det og få noen til å tenke på det,» sa han.

Stiftelsens utstilling har som mål å styrke fremvoksende saudiske kunstnere ved å samarbeide med kuratorer og utstillingsspesialister for å støtte deres kreative potensial for å styrke kongerikets kreative marked.

For mer informasjon, besøk athrfoundation.org.