Musikalsk sett, Norge blir for ofte urettferdig overskygget av sine naboer, overpresterende Sverige – som har mestret kunsten å snakke beskjedent mens man bøyer seg opprørende – i øst, og sære Island og Skottland i vest. Men med en befolkning på i underkant av 5,5 millioner, slår det relativt lavmælte landet godt over sin vekt i både den globale musikkscenen og økonomien, og dets spirende talent har vist seg rikelig under den siste delen av den langvarige Oya-festivalen i Oslo. Forrige uke.

Selv om det var nok av britisk-amerikanske opptredener – alt fra headlinere Gorillaz, Florence + the Machine og Nick Cave til HER, Little Simz, Freddie Gibbs, Remi Wolf og Perfume Genius – var like om ikke mer overbevisende det brede utvalget av lokale talentprodukter . Det skulle sprette trost Soloppgang til veteran-metal-akten Kvelertak, fantastiske popsangere Dagny og Emilie Nicolas til pop-punk-act Combos og death metal-bandet Blodkvalt, flere elektroniske og DJ-acts, og nye alternative eller popartister som Mall Girl , Metteson og Kamara. Ikke en del av festivalen, men spilte et 10-netters residency en halv mil unna var et av Norges største band, den flerkulturelle hiphop-duoen Karpe, som satte opp en forseggjort serie skreddersydde show fra to timer i byens Spektrum. arena.

Som det fremgår av Oslos rene gater, slanke arkitektur, kollektivtransport i verdensklasse, gjenvinningskasser og allestedsnærværende ladestasjoner for elbiler, har landet en forfriskende no-nonsense holdning til allmennheten, og statlig støtte til kunsten er intet unntak. Music Norway gir betydelig støtte til artister og festivalen – landets kultur- og likestillingsminister Anette Trettebergstuen besøkte fredag ​​– og denne holdningen var også tydelig på Oya, som hadde en andel på rundt 50/50 mannlige og kvinnelige artister. , stor vekt på miljøvennlige retningslinjer (det fantes knapt noen engangsplastbeholdere; matbeholdere og bestikk var ikke bare komposterbare, men også spiselige!), og selvfølgelig musikalsk mangfold.

Forsterket av en sjelden uke med tilnærmet skyfritt 80-graders vær som tilsynelatende så halve byen sole seg i solen, leverte årets Oya – den første siden 2019 – fire dager fylt med et bredt spekter av musikk som rangerer blant enhver festival av dens størrelse i verden. Mange av disse utøverne synger på engelsk og har verden i kikkerten, men deres stolthet og følelser over å opptre på landets største festival var tydelig og tydelig delt av publikum. Nedenfor er en oversikt over noen – men nesten alle – av festivalens mest imponerende norske artister, som bare er et utvalg av landets voksende talent og innflytelse.

DAGNY Anekdotisk konsensus rangerte den 32 år gamle sangerens sett som festivalens mest imponerende. En nyskapende popsanger hvis musikk ofte minner om Robyn, låtene hennes drives av elektroniske beats og sprudlende hooks toppet med hennes svevende stemme. Hun har bare gitt ut ett album – 2020-tallets «Strangers/Lovers» – men har gitt ut en lang rekke singler helt tilbake til 2010, og det lystige settet hennes har utfoldet seg som en fyrverkerifylt samling av beste hits. Kunstgrep, stjernekastere og gode vibber rundt omkring. Hun fikk selskap av den norske sangeren Astrid S. for en duett av deres hit «Pretty»; senere sang hun en sang fra en liten plattform bakerst i mengden. Dagny viste også en vennlighet mot bandet sitt som sjelden sees fra en popartist, og ga hver musiker ikke bare en shoutout, men lot dem stå i sentrum flere ganger i løpet av settet. . (Å dele rampelyset er tilsynelatende en norsk ting: praktisk talt alle utøvere bøyde seg sammen foran på scenen på slutten av settet.)

JENTE I RØDT Vi så den raskt voksende 23 år gamle Marie Ulven Ringheim opptre i USA på en debutturné, og selv om hun kanskje gikk helt ut for dette hjemmeshowet, er livesettet hennes vokst eksponentielt høyere på alle måter: Det var som å se en en gang mager venn trene for en triatlon. Hans livlige power-punk-band forsterket energien til hver sang, og forvandlet uanstrengt de melodiske og elektroniske sporene på debutalbumet hans fra 2021 «If I Could Make It Go Quiet» – for ikke å nevne hans tidlige kammerpoplåter som «I Wanna Be Your Girlfriend» ” – i full muskel rockere, med pyro. (Det var en plott pyro på festivalen, kanskje det er en norsk greie også?) Mens bandets synkroniserte hopp var litt over toppen, fikk kraften til dette settet Girl on Red til å virke bare som ett stort hovedalbum.

SOLOPPGANG En av Norges største skuespillere, Aurora leverte et spesielt sett for å avslutte festivalen, med en forseggjort teatralsk oppsetning med mannlige og kvinnelige dansere som virket designet for å utnytte solnedgangen som fant sted under opptredenen hans. Selv om dette settet er mest kjent for sine dansepop-hits, var det mye mer folkelig og bukolisk og fant ut at hun levde opp til sin egen beskrivelse som en «skogsperson». Hun er en veteran på bare 26, og har gitt ut tre hele album, og det settet støttet seg tungt på hennes siste, «The Gods We Can Touch», til en henrykt respons fra den store mengden.

KARPE Selv om den ikke offisielt er en del av festivalen (selv om de har spilt den de siste årene), hadde denne multirasiale og stolte politiske duoen likevel en sterk tilstedeværelse der via dusinvis av fans iført antagelig kjøpte T-skjorter. under konsertene deres som fant sted kl. samme tid som Oya. Karpe har vært et av Norges mest populære band i snart to tiår, og er også et av de mest ambisiøse: de solgte over 100 000 billetter til en ti-netters fest på byens Spektrum Arena, og bygde et ekstremt forseggjort sett i et sett med gigantisk opplyst glassboks som beveget seg opp og ned flere ganger i løpet av settet (noen ganger med musikerne som spiller på den), forseggjort belysning, en hydraulisk plattform og en scene som bokstavelig talt er dekket av sand. De to rapper-sangerne – egyptisk-norske Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid og indo-norske Chirag Rashmikant Patel – ble akkompagnert av en gruppe, ledet av produsent-gitarist Thomas Kongshaven, som hadde opptil åtte medlemmer og inkluderte så mange dansere at det var 30 folk på scenen for finalen, som så scenen fullstendig dekket av falskt gress og dekket av roseblader. Den to-pluss-timers konserten hadde mange ville øyeblikk, hvorav det morsomste kom da Abdelmaguid red en gigantisk oppblåsbar hai gjennom folkemengden og holdt på i nesten et minutt før han falt (det er angivelig ingen mening å «hoppe haien»). norsk metaforisk ekvivalent).

Bandets musikk så vel som liveopptredenen viser en sterk innflytelse fra Kanye West og The Weeknd, med en og annen «eh!» Bad Bunny-aktig. lagt til, og de er gode rappere og sangere, selv om det er vanskeligere å koble seg på hvis du ikke snakker norsk. Imidlertid er budskapet hans om enhet og toleranse umiskjennelig: hiten deres «PAF.no», som avsluttet settet på mer enn to timer, har et refreng av «Allah, Allah, Allah», en bemerkelsesverdig ting å høre en mengde på 10.000 høylytte nordmenn som synger glade med.

METTESON Vi ble fortalt at du ikke får hele opplevelsen av Metteson før du ser ham live, og det var ikke vanskelig å se hvorfor. En tidligere teatergutt og frontmann i «Angels in America», musikken hans er en majestetisk, melodramatisk variant av pop-rock, tung med elektroniske beats og kraftige harmonier fra ikke mindre enn fire kvinnelige backingvokalister. Likevel er scenebevegelsene hans – forestill deg David Bowie fra Ziggy Stardust-tiden med formell dansetrening – og bandets synkroniserte koreografi er like kraftfulle som musikken, om ikke mer, skaper en spennende spenning og utgivelse i showet som fikk publikum til å vente . for en gevinst de visste kom, og lot dem ønske mer.

EMILIE-NICOLAS En av landets største popartister, denne fire ganger norske Grammy-vinneren ville nok vært et enda større navn hvis det ikke var for hennes mislikhet mot å turnere. Hennes gevinst er verdens tap: Hun satte opp en oppløftende opptreden på årets festival, full av hits og drevet av hennes svevende stemme, som ofte minner om Adeles mindre melodramatiske øyeblikk. Jazzinnflytelse er fremtredende i både musikken og sangen hans, spesielt på hans tredje og siste album, 2020-tallet «Let Her Breathe».

KJØPESENTER Jente En av de mer uvanlige aktene å fremføre på festivalen, medlemmene av denne kvartetten har lyst i alt fra jazz til metal, og spiller en uhyggelig blanding av det de beskriver som «mattepop», og kombinerer melodiske hooks drevet av Bethany Forseth- Reichbergs vokal med uventede og inkongruente instrumentale sammenbrudd som minst to steder høres ut som alt fra Rush til Death Cab for Cutie. Vi slutter å prøve å beskrive det, bare lytt til deres utmerkede nyeste album, «Superstar».

KAMARA En av festivalens stigende stjerner, Kamara, 24, har bare gitt ut én EP så langt, men er en sterk låtskriver som spiller en rekke livlig pop båret av hennes tette firemannsband. Hun orker heller ikke, hun spiller en hes halvtime i 80 graders varme mens hun har på seg et figursydd rosa ullantrekk med frynser på armene og kraftig sminke. «Jeg svetter over alt, men det er greit fordi vi har det så fint,» sa hun, ifølge en venninne som oversetter henne til norsk.

KVELERTAK Denne veteranen norske metalkvintetten har lenge servert en morderisk blanding av hylende vokal og death-metal med tunge, grunnleggende kommersielle låtstrukturer og stumpe riff fra de tre gitaristene. Subtilitet er ikke dagens orden, og det var det absolutt ikke under bandets avsluttende festivalsett, som inkluderte ikke bare festivalens største dose pyro, men også de to pyramidene som flankerer hver side av den flammende scenen og sangeren Ivar Nikolaisen vinket med en stor komisk streamer (og også ta av seg skjorta, vri ut svetten og helle den inn i munnen. Ekkelt!). Det kunne ikke vært mer forskjellig fra Auroras sett, nærmere festivalen, og demonstrerte perfekt mangfoldet av festival- og countrymusikk.